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博物馆展示设计

时间:2018-12-30 15:58:26来源:本站 作者: 点击:
  

  目录 第一部分博物馆展示设计的概述. 1.1博物馆展示设计的概念 1.2博物馆展示设计的历史沿革 1.3博物馆展示设计的发展趋势 第二部分博物馆传统展示设计的艺术形式 2.1博物馆传统展示设计的基本元素 2.2博物馆传统展示设计的特点 2.3博物馆展示设计步骤与原理 2.4博物馆传统展示的展品陈设 第三部分博物馆展示设计原有艺术形式的突破 3.1新媒体在博物馆展示设计中的应用 3.2现代博物馆展品与人的互动 引言 一般博物馆陈列展示主要以长期性为主。一个大型的综合性 的博物馆往往是在一定程度上反映了一个城市,乃至一个国家 的文明水平。所以政府有关部门通常会参加整个设计和布置的 过程。一般的展示内容都经过严格的审核,以保证其展品的权 威性。展品多以珍贵的历史文物和文献为主,所以在设计中要 充分考虑展品的保护和安全,展示内容往往表现某些历史发展 过程或重大历史事件。因此展示的整体实际上就要求具有非常 严密的逻辑性和连续性。展示设计还将充分考虑到交通流线、 照明采光、展品安全、观赏效果、观众休息等方面的因素。同 时也对展示的艺术效果提出更高的要求。 第一部分博物馆展示设计的概述. 1.1博物馆展示设计的概念 1.2博物馆展示设计的历史沿革 1.3博物馆展示设计的发展趋势 第一部分 博物馆展示设计的概述 从展示的角度而言,设计的目的并不是展示本身,而是通过 设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及 各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑的将展示的内容 展现给观众,并力求使观众接受设计者计划传达的信息。它 是以功能的科学性、合理性为基础,以形式的艺术性、民族 性为表现手法,为塑造出物质与精神兼而有之的室内生活环 境而采用的思维创造活动。 1.1博物馆展示设计的概念 依据《中国博物馆学基础》第四章有关博物馆定义变化的论述, 将博 物馆定义为: 第一,“非营利机构”观念的变化。有“不营利的机构”向 “不以营利为目的的机构”转变。 第二,强调“人于物之间的结合”。强调博物馆的“收藏”与 博物馆的“利用者”以同等的地位互相联系。 第三,博物馆的新定义反映博物馆的“社会参与性”,强调博 物馆是为社会服务的。 博物馆展示设计的根本目的是使观众在有限的时空中最有效的 接收有关信息。研究人的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。 在现今到博物馆的大部分观众,是为了享受休闲的生活。其主要目的 在于寻找具有戏剧效果及吸引力的展示。而如何才是具吸引力的展示 呢? 首当其冲的乃是情境式的环境,甚至是情境式的展品设计。而情境就 是所谓的气氛。而气氛的制造可运用各种技巧及媒体来铺垫,设计师 在展场中运用空间、光线、色彩、声音效果等因子营造展示的环境, 让整个环境具有情绪效果。而其中灯光的重要性乃是在于它能创造观 众的想象空间,亦可增强观众的参观经验。如此,色彩也具有形同的 效果,环境中使用冷色系或暖色系,皆使得展场具不同的氛围。 1.2博物馆展示设计的历史沿革 虽然不少人喜欢将博物馆的源头追溯到公元前3至4世纪 希腊化时代托勒密王朝在亚历山大为亚里士多德学院建 设的存放艺术品的缪斯殿堂,但是应该承认博物馆是最 近产生、其性质与使命尚在不断进步并且其前途至今仍 颇有想象空间的一种文化机构和设施。 中国的博物馆作为近世西学东渐从西方引进的新生事物,如果 以1905年中国人晚清状元张謇自己创建的南通博物苑(象考古学一 样,外国人在中国创办博物馆比此要略早一些)为始,已经历了一 百年的发展历程,并在上个世纪30年代掀起了一次发展的高潮。新 中国成立后的50年代是中国博物馆建设的第二个高潮,第一个五年 计划结束时,全国的博物馆已达72个,除西藏、青海以外,各省都 建立了自己的博物馆。 改革开放以后,新中国的博物馆事业迎来了第三个蓬勃发展的 大好时期。1977年时,全国共有博物馆300余个,1987年,即达827 个。现在距不完全统计,共有各级各类博物馆2000余个,增长的速 度极其惊人。发展最快的二十世纪80年代末期,平均每两、三天就 有一个新的博物馆诞生。博物馆的类型、藏品、功能也得到空前的 拓展和完善,除了原来较为发达的历史类、革命史类博物馆、纪念 馆以外,艺术、科技、民族、民俗、自然、地矿及各种行业性的博 物馆都获得了长足的发展,除了公立的博物馆以外,民办、企业办 和私人办的博物馆也从无到有并形成了一定的规模,还出现了不少 遗址类和景观型的博物馆,进行了建设生态博物馆的尝试。近来, 随着国力的增强,人们对精神文化需求的不断增长,博物馆建设更 有了质的飞跃,一批新建或重建的大馆比如上海博物馆、河南博物 馆等正在赶上和接近国际博物馆的先进水平。 上海博物馆建筑总面积为3.800平方米,地下2层,地面5层, 高度为29.5米,(图1-1)总投资为4亿3千万元。博物馆内部按 功6个区。一至四层为青铜器(图1-2)、陶瓷、书法、绘画、 雕塑、玉钱币、少数民族、工艺等12个专馆和2个临时展厅,比 老馆陈列面加2倍多。上海博物馆的设备设计均符合防震、防雷、 防火、防盗、防防潮、防干、防光、防尘、防污染的“十防” 要求。 在内部功能上,新馆设施先进,布局合理,工艺流程科学, 能满列展览、科学研究、文物保护三大基本功能的需要。全馆 分为开放区房区、学术区、科研区、管理区、设备区等六个区 域。各区域分布明相互独立,交叉合理,互不干扰。 除了原来的展示观念之外,博物馆有一个很大的革新:一种使用 叙述性的表现手法开始被运用,而这种叙述性理念的形式,简单的 说:就是使用说故事的方式来陈述意见事情、观念或主题,使人们 产生兴趣、并引起观众的好奇心。然而,本人认为叙述性的表现方 式,不但是上个世纪被重视的方式,在这个世纪也是将被广为推广 的一种观念。因为人们从小就有听故事的经验,我们的父母或长辈 会对我们说故事,且对故事的剧情、内容的接受度也较高,且对故 事,似乎自然而然的记忆及接受的现象,其中在剧情中更强化观众 的想象力以及探求事件的好奇心,而博物馆中所述说的是事情的真 相,更可造成说服。如此、一旦观众有了好奇心就想得到答案,也 因对展示的内容就能主动的接触,进而达到博物馆的教育功能。博 物馆因人的需要而设,也因人的发展,而显得生气蓬勃。 二十世纪是博物馆成长的世纪,除了自己不断地增强外,其精神 奕奕及呈现的美学更丰富多样。相对的,面对本世纪,博物馆亦将 面临新的问题与冲击,而需要有新的思考空间。因而,这个世纪的 科学博物馆的展示设计有下列重大的改变: (1)主题展示方式的运用 所谓主题单元展示,就是把同一时空的文物标本,编成一个故事, 内容必须切合人类生活或自然环境。因此,主题单元展,必须先确定主 编拟故事或纲要,经过专业规划设计与制作,摒弃展品分类而采取科际 合,使展示生动活泼的串联,激发观众的兴趣,吸引观众的注意,并加 观众的印象。以历史情境或人物为主题的博物馆,如北京秦始皇艺术 这种主题情节的贯穿使本来独立、冰冷的模型变成了有生命、能向人们 述历史情景空间。 秦始皇艺术宫建造在八达岭长城脚下。从外表看,似乎是一坐小外 边自然生长着青青的绿树,旁边还有零星的兵佣雕塑。艺术宫里展示秦 始皇当政时的政治、文化、历史的塑像展。有修筑万里长城时尸户边的 万人坑的惨状,有阿房宫的庞大原貌和胭脂水粉的幻影,有当时朝廷各 种酷刑:挖目、割舌、锯腰、抽肠等,还有五马分尸等酷刑的实施塑以 及秦始皇统一度量衡、文字、统一六国的一些遗物记载,有秦始皇的墓 石门。这所有的一切都是当时历史的点滴再现。 (2)展示呈现方式单纯性到多元化 二十世纪的博物馆展示设计之面貌深受流行文化、科技发展、社会专 业分工、民众的意识形态和需求影响,足可视作当代社会的索引。世界各 国许多博物馆自十九世纪以来,在展示风格和设计上,常与商业设施相互 影响,甚且同步发展。就因如此,博物馆为了吸引社会大众,就出现了多 媒体剧场、全景电影剧场、镭射剧场、鸟瞰剧场、博物馆剧场、戏剧或舞 蹈剧场等表演形态之展演形式的产生,而博物馆的生命力也就是如何去开 创新的展示,以结合先进科技对展示做新的诠释。 (3)从精英主义到大众文化的变化 华得狄斯奈被誉为本世纪最伟大的教育家,而在这个视听媒体的时代 中,我们所学和儿童正在学习的,大部分都是在教室外,透过各种管道来 学习的,如杂志、运动、影片、游戏、电脑信息等,这些皆是非正式的教 育方式,然而正式教育的知识吸收速度已落后了,这乃显示大众文化的教 育力量之重要性。如此,科学博物馆未能吸引观众的到来,就大量的运用 大众文化的技巧来呈现所要表达的理念,也因此博物馆在这大众文化的强 大冲击下,已不再能固守原有的精英主义的文化馆点了,强大的大众文 化需求必须与原有的精英主义进行整合,以求发展出吸引观众到来的展示 设计。 (4)展示媒材传统性到科技化 现代博物馆展示,因科学文明的进展,而改变展示的手法、技巧,并 大量的运用科技产物,而使得观众与展品的对话产生了不同的沟通方式。 例如大量的运用尖端科技如声、光、电子、媒体、电脑等使得展示中能产 生多种声光效果,已让观众充满新奇的感受,也就是加强了展示设计的情 境。 承上列所述,博物馆如果希望发挥影响力或广为宣传某重要信息,首 要做到的便是引起观众的兴趣,使观众主动进入博物馆。虽然一些博物馆 仍然辜著于教育和娱乐之间的分际,但娱乐却可能是相当有效的教育工 具。所以,这个世纪博物馆的展示不但是以观众为立场之出发点更强调参 与式的互动沟通,并大量运用科技产物及广泛地运用多元式的展示方式。 第二部分博物馆传统展示设计的艺术形式 2.1博物馆传统展示设计的基本元素 2.2博物馆传统展示设计的特点 2.3博物馆展示设计步骤与原理 2.4博物馆传统展示的展品陈设 第二部分博物馆传统展示设计的艺术形式 2.1博物馆传统展示设计的基本元素 2.1.1造型 直线的运用 直线在视觉中是最常见的现象,也是展示设计中运用最广泛的视觉因 素之一。直线在几何学中表示二点之间最短的距离,具有较强的视觉张力。 展示中出现的不同类型的直线,分别呈不同的视觉效果,秩序的排列的直 线具有明显的秩序感,并能有效的统一整个展示面。 曲线在展示中的运用 从几何的角度而言,曲线可分为封闭型的曲线和开放型的曲线;从造 型的角度而言,曲线可趋向自由、活跃。由于曲线的曲率不同,曲线呈现 出各种不同的视觉效果,平缓的曲线与变化突兀的曲线,分别有不同的效 果,展示中应用得当的曲线,能丰富整体效果,改变由单纯直线造成的冷 峻、严厉的气氛。 圆形在展示设计中的运用 从几何学的角度说,圆是一个被连续曲线包围的形状,曲线上各点距 该形状的中心的距离是相等。从展示设计的角度来说,圆是非常有用的形, 它既可以是实心的盘状,也可以是空心的圆环。圆形从很多角度观看,或 正圆或椭圆,都具有良好的视觉效果。这一特点在展示中就具有很好的适 应性。从圆形引伸出去,可以得到球形、扇形、螺旋等形体,因此,圆形 与这些形的配合,可以很好的协调起来。 三角形的运用 三角形是陈列中常见的几何形状,它可以水平、垂直或倾斜的使用。 在用直线构成的几何图形中,三角形是所有直线最少的图形,只有三条边。 三角形中有两种特殊的形态:一是等边三角形,即三条边的长度相等;另 一中是等腰三角形,即三角形的其中两条边相等。由于三角形的形态变化, 不同的三角形或不同的位置都可能产生不同的视觉效果,如平放的三角形 具有稳固、庄重的视觉效果,展示中也常用这种形态来作为道具形态或版 面形式等;但如将三角形的形态做一些变化,改变原来的等边或等腰三角 形的稳固状态,其效果则完全呈现不同的视觉效果;如果将三角形完全倒 置,则呈现一种不稳定的状态。因此,三角形在实际运用中须考虑它的放 置角度。 2.1.2色彩 展示设计的对象是人,人在参与展示活动中通过色彩对信息指示、信 息咨询、信息提供等方面进行选择并获取自己的需求。因而展示色彩设计 首先要研究人的思想观念、生活方式、审美标准变化,从而探索展示色彩 设计的本质意义和色彩美学的原理。 展示色彩设计需要成功创造一个有效的展示效果,并符合人的视觉原 理和视觉心理,所以是一个融环境、策划、文化、创意、艺术实践等的综 合过程。 色彩在陈列设计中的作用:色彩直接或间接地服务于主题思想,色 彩带有一定地感情性,能直接影响到观众的心理情绪,对深化主题、突出 展品起着重大地催化作用。各类陈列的题材不同,对陈列形式的要求、色 彩的选择也就不同,主要的目的是使观众乐于欣赏、易于接受。 纪念性的博物馆辅助陈列颜色多以兴奋的色调为主。 民族、民俗性的陈列应当尊重民俗习惯或遵守当地的传统色调。 自然性的陈列应接近于自然色彩。 科技性的陈列以沉着性的色彩为佳。 设计中的色彩是功能和情感的融合表达,在功能的表现上具有一定的 共同认知个性(如红色表示警示,白色表示洁静)。色彩不仅给人的印象 迅速,更有使人增加识别记忆的作用;它还是最富情感的表达要素,可因 人的情感状态产生多重个性,所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融 合表达功能和情感的作用,具有丰富的表现力和感染力。 不同的性别会有不同的色彩选择,而同色调的产品又有着不一样的深 刻含义,所以说,色彩在传播信息的过程中,运用了自身独有的特点,诠 释着设计师和参观者的不同心声,起到了很好的桥梁作用。 色彩是设计表达很重要的一个方面,也将是区分性别设计的重要方 式,所以每个设计师都要协调好色彩搭配的问题,从理论到实践,做到具 体问题具体对待,千万不能闭门造车。 2.1.3光环境 陈列室的光环境是一个很值得重视的设计内容,良好的光环境能提高展品 展出时的艺术效果,增添审美情趣。同时保护文物。通过对光源、照 明方式、照明器具、光源分布的精心选择,创造出特殊的视觉氛围,并起 到对观众的参观引导作用 2.2博物馆传统展示设计的特点 2.2.1造型运用的特点 由于人的视觉习惯作用,水平的直线与垂直的直线有不同的效果:水 平的直线具有引导视线,吸引观众的作用,具中心点的辐射状的直线,这 种视觉的吸引效果最强。而垂直的直线则更多的具有分隔画面、限定空间 的作用。在展示中构成直线效果的因素最多,除版面、道具之外,陈列整 齐的展品、书写成行的文字等也都构成直线的效果。利用直线的这些视觉 特征,互相配合,能够达到有意识、有目的的引导观众视线观看展品的效 果。如展示面中用横向的水平线作为陈列展品的基准,然后用垂直的线条 来分隔空间的作用。又如,明显的垂直线或水平线具有分隔空间的作用, 设计中有意义的运用这些特征,可以在视觉上达到改变或扩大空间的目的。 由于圆形与其他矩形和直线、平面等在几何关系上形成强烈的对比, 因此,可以利用这一特点,在以直线、矩形等平面形成的展示的背景上用 圆形或球形作为视觉中心与背景等形成强烈的对比。同时由于圆形的这种 性质,在设计中必须充分考虑到圆形在形体上与周围环境的协调。展示中, 圆的形状可以用多种形式来表现的,圆形的道具、圆形的展品,甚至排列 成圆形的展示品等,也可以用球形来丰富圆形的的造型因素。 如果从平面三角形发展出立体的金字塔或棱锥形等,则在展示中有更 丰富的视觉效果。如展示中常用规则的展品如食品罐头等堆砌成金字塔 状,这在展示中有良好的视觉效果:稳固而庄重,从各个角度均有良好的 造型。 在所有的平面和立体形态中,金字塔状的角锥形也许最能表现平衡的 概念,他的个侧面一定都是等腰三角形,或等边三角形,一般认为,角锥 是最不易倾倒的形态,但它只是在靠其正方形或三角形的底部直立时,才是 平衡的,如将其角锥稍加倾斜,或完全倒置,效果就会截然不同,他或许 形成一种“千钧系于一发”的险势。 2.2.2材料运用的研究 装饰材料是装饰工程得以实现的物质基础,装饰构造是运用装饰材料 的形、色、质、感,提供合理的结构设计,通过施工技术把设计变成现实, 合理的、先进的装饰构造和施工技术促进了装饰构造与技术的提高。 从设计为材料服务到材料以设计为中心的转变 从前展览展示的固定几种材料已经成为设计的枷锁,严重束缚了展示 计的思路。大芯板、防火板等现在常用展示材料的选用,是在我国展览 示活动刚刚兴起,市场现有材料品种单一的情况下的阶段性选择。当时, 览活动数量少、规模小。但是随着时间的推移,展示活动已经成为一个 独的行业,展示材料的范畴也应该随之完善,打破固有设计思维框架对 计师的束缚,根据展览展示设计的需要和活动的自身特点,选择真正合 的材料,扩大展示材料概念的范畴,因材施用,扭转被动设计的局面。 满足展示设计的个性化需求,又要兼顾合理利用资源,保护环境,这是 示设计师的基本职业要求。 现代装饰材料发展、多元的材料运用,导致多元的展示造型形态,并 结合当地文化等多方面客观条件。设计与材料紧密联系,不可分割。从 种程度上讲,设计的本质就是合理选择材料、运用材料。在现实展示设计 中采用单一落后的材料和手工加工方法,必将直接影我国展示活动的发展。 2.2.3空间的功能性 陈列室的室内设计是陈列设计的重要内容,应属于室内设计的范畴, 又不同于一般的公共建筑的室内设计,它通过对陈列室的空间艺术处 ,装饰手法,墙、地、天花的色调、肌理等具体设计,烘托出展品,为 品提供“背景”,把观众的视线导向陈列室中的展品。 陈列室的功能要求:便于观众参观,适于展品展出,利于陈列设计。 (1)、陈列厅的布局形式:串连式、并联式、放射式、混合式。 (2)、平面布局。 (3)、面积:从陈列的角度看,面积越大越具有灵活性,宜大不宜小。 (4)、宽度:通常陈列厅的最小宽度(单线米, 双线米,而三线米,厅内不设立柱 或尽可能少设立柱。 (5)、出入口:为确保方便、安全每个陈列厅应设有两个出入口,小 型可设一个,出入口宽度应与参观人流及展品及陈列设备大小有关。 (6)、序厅:序厅是表现主题的“画龙点睛”部位,是陈列内容的思 想性和艺术性的高度概括和提炼。 (7)、参观路径的认知性:识别性、方向性、规律性。 序厅的设计必须与陈列内容切题,简练概括,不落俗套、烘托主题。 使观众在短暂的时间里留下深刻的映象,感染观众情绪。 序厅的设计要求:a、表现出是某一类型的样式。b、应具有个性和面 貌特点。c、内在的精神要通过这些现象传达出来。 场地空间:博物馆的新建筑设计中必须包括序厅在内,如果没有可考 虑设置过道,或利用展厅截取一角加以改造作为序厅,无以上条件者,可 采用设置屏风(照壁)的手法加以处理。屏风的设计具有灵活性且形式种 类多种多样,尺度、比例要因地制宜,可进行组装。样式大致有:a、直 线型b、折线型c、单面型d、双面型e、弧线型f、围合型g、 与展墙相连h、与天棚相连i、模拟型j、通透型k、构成型l、 实体型序厅的设计手法:写实手法、写意手法、实用装饰手法。 路径的识别性: 从平面的形式来讲,在采用放射式参观动线结构的博 物馆,如果平面呈较为堆成形式,那么其路径很容易就具有各向统一性, 这样就会带来识别性比较差的情况。过于对称的平面形式对于博物馆参观 的人只是不太合适的。国内许多博物馆都采取了对称放射式的平面形式, 如果没有在路径是别的方面作处理,观众是很容易感到困惑的。如果平面 趋于异形、非对称性,那么路径的各向统一性减弱,识别性加强。其实, 无论博物馆动线结构复杂与否,放射式的路径,需要通过中心的变化与自 身的处理尽量避免这种同一性。如果动线结构很复杂,那么就会变得更加 模糊难以识别;如果动线比较简单,那么会显得比较乏味。 路径的方向性: 在博物馆的动线中,路径的方向性与识别性是联立的, 具有识别性的同时也会使方向性增强。引导性的线性式的结构一般会有比 较明显的方向性,匀质的线性结构可以的模糊方向性,而对于放射式,尤 其是展厅环绕的那种,其强烈的向心性使得路径在某个方面的连续积累的 可能性降低。路径的方向性不强,不易于认知,当路径呈曲线状态的时候 会加剧这种模糊性。 路径的规律性: 对于线性的结构而言,一般路径的结构比较多变自由 的,建筑师也是为了观众有丰富的空间体验,但对于规模比较大的博物馆, 就不太合适,所以放射式会被经常采用,因为放射式的路径规律性一般比 较强,因为路径一般有一个显而易见的规律,就是交汇到中心,交汇的形 式可能是多种多样的,但交汇这一概念只要一重复,观众就能够很容易的 把握住动线灯光的运用 照明的方法有三种: 一是以天然采光为主;二是全部采用人工照明的,这种类型所占比例 较少;三是天然采光和人工照明相结合的。 天然采光的方式有四种:一是高侧窗采光;二是侧窗采光;三是高侧 窗和侧窗并存;四是天窗采光。 人工照明的方式有五种:一是一般照明;二是区域照明结合一般照明; 三是定向区域照明;四是定向区域照明结合一般照明;五是展柜照明。 。 我国博物馆陈列室目前的照明状况 展柜照明:大多数展馆柜中的光源遮挡不好,一、二次反射现象比较 严重。展品的保护和保管:绝大多数陈列室都无防紫外线措施。我国博物 馆目前绝大多数经费都比较匮乏,难以从根本上改善照明状况,但随着我 国经济的不断发展和综合国力的不断增强,博物馆、美术馆的照明状况会 逐渐得到改善,陈列室全部采用人工照明的馆会逐渐增多。 陈列室的照明设计 (1)墙面陈列照明:a.采用定向性照明,由于把光集中到墙壁的画 面上而不是地板或顶棚上,从墙壁反射的光已足以使观众在陈列室中顺利 通行,有利于使观众把注意力集中到展品上。b.在“无光源反射映像区” 内布置光源,一方面能避免反射眩光,另一方面又能使较厚实的展品 (如有画框的绘画等)不至于产生阴影。“无光源反射映像区”如下图那 样确定:以展出绘画为例,画面下沿一般离地0.8m-1.0m,画的中心一般 离地1.5m,观众离墙的位置一般为画面对角线倍距离处, 观众的眼睛距地面的高度平均为1.5m。 2)立体展品陈列照明: a.对于立体展品如一个石膏雕像来说,可以以大面积顶棚面的扩散光作一 般照明,在雕像的侧前上方40-60cm的位置以定向型聚光灯作重点照 明,并使重点照明的照度为一般照明的2-5倍,如系青铜像或其他暗色 的雕像,重点照明的照度为一般照明的5-10倍时,则雕像的立体感非 常好。b.目的是为了避免展品表面显出不同的颜色。 2.3博物馆展示设计步骤与原理 2.3.1设计资料收集 对博物馆的功能性的了解。 规模、性质不同的博物馆其业务构成是不同的,因此应据此确定适当 的功能组成,并进行合理的功能布局。同时各功能组成部分的面积要比例 适当。重视公共辅助设施建设也是现代博物馆的发展趋势之一,此部分比 例也在逐步加大。 对博物馆的职能的多样性的了解。 博物馆职能的多样性要求建筑的灵活和多样性来适应,博物馆的生长 特性要求库房有发展的灵活性,展品内容的多元化和活动内容的多样化要 求展厅空间和照明方式的灵活和多样。现代博物馆可通过预留用地来实现 生长的灵活性,通过单元拼凑的手法或采用先进结构体系,营造大空间来 实现展览的灵活性,通过人工照明来实现照明的灵活性。 2.3.2设计任务的提出 总体设计的任务:是对陈列形式的总体构思和全面规划,是以陈列内 容和展品为对象,以建筑场地为出发点,对陈列的平面布局,立面和空间 构成形式进行的设计,总体设计要对设计和实施的全过程实行宏观控制, 以保证陈列艺术形式的完整统一。 总体设计的基本原则:准确把握陈列主题,创造完美的艺术形式,满 足使用功能要求,保障观众和文物的安全,力求做到经济合理,这些需通 过设计图纸表达清楚,制定出陈列总体设计方案,使其成为设计与实施的 文件依据。 2.3.3形式美的原理 艺术美就是一种表现形式,一般认为设计有两个方面的内容:一、内 容(或主题);二、艺术形式。“内容”和“形式”是根据展示目标而进行 方案设计过程中最主要、有最密不可分的两个因素。前面所分析的设计概 念就组成了“内容”,所以“内容和形式的关系”也就是“概念和形式的 关系”问题。有了好的“概念”,我们就得根据设计的原理用形式美的原 则设法去表现他。形式是概念传播的媒介和感知手段,是概念外在的物化 的表现形式。“概念”是前提,“形式”是“概念”的表现手段。概念决定 形式,合适的形式又反过来丰富了概念的表达。 在展示中形式是对包括道具、灯光、色彩、形态、空间、声像、光电 等对象,甚至再配以演示手段等一切感知手段的艺术表现,其形式有:统 一、对比、对称、秩序、比率、均衡、重复、渐变、突变、节奏、韵律、 辐射等。这里只对统一与对比、比率与尺度、节奏与韵律三个主要的方面进行 说明。 (1)统一与对比 展示设计是从内容到形式的系统工程。只有在统一的前提下,信息才 会清晰有序地传达。对比变化,是展示艺术的灵魂的升华,是其韵律所在。 只有通过对比才会调动视觉的兴奋,衬托和强化展示内容的主体;只有通 过变化才会加强展示的个性与多样性。整体风格的统一,局部形成对比。 选材亲切宜人,造型刚柔并济、方圆并举,装饰上则由绘画表现转向符号。 对比产生活泼、多变、丰富别致的韵味。但是,过多的对比会导致杂乱无 章、主体不明确。在展示中统一与对比是为了传达信息,在统一中求变化, 在变化中求统一。 只有统一了才能形成风格,所以在展示中还得注意“统一问题”。(这种统 一,大约从以下三个方面考虑: 一、色调的统一。即:使用统一色系保持色调的一致(如采用大量的 标准色),让人一眼就能看出展示空间的主色调。同时注意展品的固有色, 如果让展品和展示空间色彩完全一致,那样会让展示空间显得单调呆板, 凸显不出展品,应该让局部有对比并服从整体。 二、结构的统一。即:采用相同的结构、结构件,在展具的造型上有 统一感。 三、表示符号的统一。即:同一标识符号的反复使用。 (2)比率与尺度 展柜与展示空间之间无处不存在着比率与尺度的关系。比 率与尺度体现在:展具的长、宽、高,展具之间的距离,局部与整体之间 的比率,点、线、面、体的比率关系等。其关系主要由人体与展品的比例 决定,但还是要注意展柜自身的比率关系,给人以视觉的美感。展柜的立 面太大时可运用点、线、面、体构成法则进行装饰处理,或数学与几何(如: 黄金分割率、以及对角线相互平行或垂直)以使展柜整体与局部、局部与 局部之间具备优美、协调的比率。早在古代人们就对比率与尺度的关系就 有所建树,如雅典娜神庙的尺寸比。现代达芬奇通过解剖人的尸体发现人 体具有黄金分割比,用名画《维特鲁威人》简述人体各比率。比率与尺度 的确定虽然已有一些继承的规律可循,不同的设计师或许有不同的习惯与 审美,但还需要长期的观察与总结,需要长期仔细研究与摸索才可得出。 (3)节奏与韵律 节奏与韵律可以说就是设计的灵魂,它本身能产生美,犹如音乐一般 给人旋律动人的陶醉感。节奏就是条理性、重复性、连续性 的艺术表现形式。韵律则是一种抑扬节奏有规律的重复,由组织的变化。 打造节奏韵律之美是展示设计最重要的手段之一,它可形成视觉的快感。 它有如下的表现形式: 一、展柜可以有其构件的外形、空间的划分、材料、质地、色彩进行 间隔、反复、聚散、往复、转换、重叠、更替来塑造节奏鲜明、韵律优美 的艺术形象。 二、单体展柜并列成一定的矩阵也产生节奏与韵律之美。 三、装饰的点、线、面通过或连续、或渐变、或起伏、或交错的构成 法产生韵律之美。 四、对标准化、系列化的构件按照重复、循环、连续的使用法则也产 生或凝重、或活泼、或优美、或突异的节奏与韵律之美。 2.3.4“以人为本”的设计原理 博物馆展示设计是在以人为本的前提下,满足其功能实用,运用形式 语言来表现题材、主题、情感和意境。 以人为本的科学内涵需要从两个方面来把握。首先是“人”这个概念。 “人”在哲学上,常常和两个东西相对,一个是神,一个是物,人是相对于 神和物而言的。因此,提出以人为本,要么是相对于以神为本,要么是相 对于以物为本。大致说来,西方早期的人本思想,主要是相对于神本思想, 主张用人性反对神性,用人权反对神权,强调把人的价值放到首位。中国 历史上的人本思想,主要是强调人贵于物,“天地万物,唯人为贵”。《论 语》记载,马棚失火,孔子问伤人了吗?不问马。说明在孔子看来,人比 马重要。在现代社会,无论是西方还是中国,作为一种发展观,人本思想 都主要是相对于物本思想而提出来的。 其次是“本”这个概念。“本”在哲学上可以有两种理解,一种是世界的 “本原”,一种是事物的“根本”。以人为本的本,不是“本原”的本,是 “根本”的本,它与“末”相对。以人为本,是哲学价值论概念,不是哲学本 体论概念。提出以人为本,不是要回答什么是世界的本原,人、神、物之间, 谁产生谁,谁是第一性、谁是第二性的问题,而是要回答在我们生活的这个 世界上,什么最重要、什么最根本、什么最值得我们关注。以人为本,就 是说,与神、与物相比,人更重要、更根本,不能本末倒置,不能舍本求 末。我们大家所熟悉的“百年大计,教育为本;教育大计,教师为本”,以 及“学校教育,学生为本”等,都是从“根本”这个意义上理解和使用“本” 这个概念的。 因为目前的已经形成“消费者为导向”的局势,所以“以人为本”的 思想就成为设计的主体思想之一。“以人为本”是现代博物馆展示设计最 基本的准绳。设计要充分体现对人的关怀。“参观者”不仅是展示信息传 达的直接接收者,也是实现展示功能的主动建设者和全面参与者。要以参 观者为中心,让参观者的主动参与与互动,由以前的“请勿动”、“请勿摸” 变成“动手试试”都是近代设计的进步,全面考虑到了人的“被认知”、 “被接受”的心理需要。人们积极主动地参与到展示中来,形成一种“体 验”。现代的博物馆还特别预备了供参观者休息的桌椅板凳等,这也是因 为考虑到了人的需要,设计者应从物质条件和精神条件两个方面综合考 虑,无论是组织者还是设计者都应该选择更“人性化”的陈设、更自然的色彩、 更怡人的气氛、服务更周到细致的设计。 博物馆展示应充分考虑参观者的生理及心理的最佳需要来构筑展示 环境和空间,为参观者考虑,从参观者出发,把参观者带进来让其参与。 以求建立一种“人——物——环境”的协调关系,这里的物就是产品,环 境就是博物馆的展示空间,就把人作为产品和展品协调起来的“桥梁”。 这就是博物馆展示环境的重要原则。 2.4博物馆传统展示的展品陈设 2.4.1博物馆展品陈设设计原则 总体设计的基本原则:准确把握陈列主题,创造完美的艺术形式,满 足使用功能要求,保障观众和文物的安全,力求做到经济合理,这些需通 过设计图纸表达清楚,制定出陈列总体设计方案,使其成为设计与实施的 文件依据。a、服从于内容,要恰当充分地表现内容。b、服从于整体形式 的风格,不能喧宾夺主。c、作为一件展品,应尊重事实,以科学的态度 对待。d、合理确定数量及工艺,在整个陈列中资金份额,不可比重失调。 2.4.2博物馆展品陈设设计 博物馆发展的历史也是陈列展览不断强化的历史。因为文物虽然是人 类社会创造的物质文化遗产,是历史信息的载体,但文物不能直接作用于 社会,只有通过陈列展览才能达到宣传教育的目的。文物的陈列展览是社 会传递科学文化信息的重要途径和理想场所,也是博物馆联系社会的纽 带,更是衡量一个博物馆工作水准的主要标志。 博物馆陈列既要有很强的系统性和逻辑性,更要充分强调陈列语言的 可读性和内容的趣味性,旨在充分地吸引观众以达到教育的目的。 陈列展览要求我们能最充分地利用空间优势,尽可能多地运用得当的艺术手 法,有机地结合实物标本及其一切辅助设施,使其成为完整的艺术结构,而 不是死气沉沉地古董排列。陈列要使观众不仅身临其境还能直接参与其事, 同陈列打成一片,以尽可能地缩小观众与博物馆之间可望不可及的心理差 距,使原来漠然置之者能滞足而激情振奋,离开博物馆时尚带有着丝丝的 回味。更进一步能引导观众从简单的纵兴和猎奇的心理状态向热爱某一专 门知识过渡,从而不断扩大博物馆之友的队伍。因而博物馆陈列设计的得 失实在是决定展览成功与否的关键。 陈列设计工作大体可分为内容编辑和形式设计:形式设计取决于内容 编辑,是内容编辑的形式化,它既要忠实于主题更要给其一个活生生的血 肉之躯。过分强调了内容对形式的指导则会使陈列流于死板,反之过分突 出了内容对形式的依赖又会出现片面表现的华丽而冲淡了主题。如何协调 上述两个方面的工作使其有效地配合是陈列展览主事者的主要课题,它贯 穿着整个陈列工作的全过程。 陈列大纲的编写是内容编辑阶段的中心工作,它取决于博物馆藏品基 础,同时也取决于社会教育的特殊需要,也就是说这项工作基于主题的确 立和文献、实物资料的准备齐全。陈列大纲是陈列主题的具体体现,是主 题条目按逻辑关系、时间顺序、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的 剧本的过程。 陈列大纲的编写应严格地以实物为主要依托,因为只有实物才是观众 参观的主要目标,也是博物馆陈列的最大特点。故而陈列大纲的编写必须 十分熟悉自己馆内的藏品。每当一个问题需要说明的时候,都会有多件文 物依次在眼前出现,并从容地分析选择使最有代表、最具说明力、表现力 的展品恰到好处地得到应用。要做到这一点就必须要求陈列大纲的编写者 平时不断地积累对本馆文物藏品的概念,它包括藏品的具体形态、藏品的时 代、质地、及其所反映的文化内涵以及与其它藏品之间的纵横联系等等, 只有这样才能做到得心应手。 同时,陈列大纲的编写还要充分地考虑到陈列室的条件,我们的陈列 设计受着空间的制约,受着经济的制约,只有正视这些因素,才能切实地 完成任务。 综上所述,充分地熟悉藏品,深入地研究文献资料,正视本馆的具体 现状是内容编写阶段尤其要引起注意的问题。 与之相对应。形式设计阶段需要注意的是如何理解陈列主题,如何充 分地应用各种辅助手段和表现手法以达到内容和形式的统一;科学性、艺 术性、知识性、趣味性的统一。应用尽可能完美的艺术形式来提高观众对 陈列内容的理解力和广泛的兴趣,以达到展览陈列的最终目的。 辅助手段的灵活应用能弥补文物藏品的局限性,起到展开文物内涵, 烘托陈列主题的作用,它是陈列艺术风格的集中体现。 历史地图、地形图,集时间、空间于一体,使观众能将某些文物某个 历史事件在适当的时空概念中就位,并结合自身的知识积累而激发联想, 从而对文物有似曾相识的亲切感。图表的应用可以以各种简明的线条和数 字符号形象地概括和展示复杂事物之间的联系以及运动的轨迹,使观众一 目了然。既便于记忆,亦利于分析。另外如模型、沙盘、布景箱在有条件 的情况下也应考虑适当应用,它能给观众提供一个十分形象的三位空间, 使观众有身临其境的感受。 在所有辅助手段中,文字说明尤其有重要的地位,主题要靠文字来点 明,文物也要靠文字来展示、推衍和深化,文字说明要求观点鲜明,用词 准确、通俗、精炼、生动,要与主题紧扣。数字要适应,多则观众不及细 看,少则不能说明主题。 陈列设计是一门综合的艺术,它的具体工作举不胜举,但我想关键是 研究如何把握理性的主题和艺术的形式之间的协调。以实物资料为基础以 反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张;生动而不轻浮; 庄重而不一定要华丽;动静可以互补,疏密必须相间;寓严肃的主题和深 刻的哲理于趣味的展览气氛之中,使观众置身于其中而能忘我。 做到这些,则要求主事者有足够的文化涵养,辩证的逻辑思维;有丰 富的美学知识以及广博的实践经验。这自然也有一个循序渐进的过程。 第三部分博物馆展示设计原有艺术形式的突破 3.1新媒体在博物馆展示设计中的应用 3.2现代博物馆展品与人的互动 第三部分博物馆展示设计原有艺术形式的突破 3.1新媒体在博物馆展示设计中的应用 所谓新媒体是一个相对的概念,“新”相对“旧”而言。从媒体发生 和发展的过程当中,我们可以看到新媒体是伴随着媒体发生和发展在不断 变化。今天我们所说的新媒体通常是指在计算机信息处理技术基础上出现 和影响的媒体形态。这里有两个概念,一个是出现,是指以前没有出现的; 一个是影响,所谓影响就是受计算机信息技术影响而产生变化的,这两种 媒体形态是我们现在说的新媒体。当然媒体并不是终结在数字媒体和网络 媒体这样一个平台上。科学技术在发展,媒体形态也在发展,不难想象, 不久的将来我们又会去关注数字媒体之后的新媒体形态。 新媒体是在不断的发展过程中,新媒体这个概念词儿是不变的,但它 的内涵是在不断发生变化的。科学技术,是促使其发展变化中的一个主要 因素。目前的媒体生态实际上成线的是一种并存、互补、融合、创新的发 展趋势,这种生态是有多方面的原因造成的,新媒体的发展就是在这样一 种生态环境中成长和变化的。 3.2现代博物馆展品与人的互动 新媒体形式很多,但是他们的共通点只有一个,那就是——使用者经 由和作品之间的直接互动,参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。可 以说,人于媒体之间的互动是新媒体于传统媒体的本质区别。他们以不同 的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间 的接口为键盘、鼠标、灯光或者声音感应器、抑或其他更精密、甚至是看 不见的“板机”,人于媒体之间的关系还是互动。连接性乃是超越时空的 藩篱,将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中,使用者可以随时 扮演各种不同的身份,搜寻远方的数据库、信息档案、了解异域文化、产 生新的社群。可以说新媒体的最大的特点在于交互性。 随着网络的日益普及,交互性的话题也逐渐升温。虽然交互性是一个 相当新的词汇,但它其实是一种在已存在的现象,早得超过任何人的想象。 从古至今,互动一直是人类文化的一部分。演讲、交谈、踢球、购物、画 画、雕塑……互动无所不在。 近年来,随着人民物质生活水平的提高,广大群众对精神文化的需求 也愈来愈丰富,人们重新认识了博物馆的价值,越来越多的观众走进了博 物馆,博物馆的消费群体日渐扩大。面对多层次的消费群体,如何为观众 提供内容丰富的展览、拉近博物馆与观众的距离,已成为博物馆所面临的 重要课题。本文通过对历史类博物馆观众进行的定位,探讨其与陈列设计 的关系,尝试陈列设计理念的革新。 3.2.1观众定位 近年来的观众调查表明,参观博物馆的观众人数呈逐渐上升趋势,人 们已开始有意识地把博物馆当作获取知识、社交休闲的场所,而且个人自 发行为日渐取代了团体组织行为,观众参观博物馆的目的更加明确了,自 然他们对博物馆的要求也就提高了,要满足观众的要求就要对他们有充分 地了解,因此设计展览之前,必须对观众进行准确的定位。 观众定位是指对可能前来博物馆参观的人群所做的界定,是展览策划 的一部分,研究和界定参观群体可以使陈列展览更贴近观众的需求,达到 最佳的展示效果,以充分发挥博物馆的教育职能,更好地为观众服务。陈 列展览的设计必须以观众定位为基础。 3.2.2以观众定位为基础的陈列设计 更新陈列设计理念,寻求丰富多彩的陈列表现形式,更好地服务观众, 是新世纪博物馆陈列设计发展的新方向。陈列设计理念实际上就是陈列设 计人员站在观众的角度对文物的理解和认识,要想文物展览得到观众的认 可,陈列设计必须做到以“人”为本,以观众的需求为主,在设计观念上 有所突破,而且这种突破应该是根本上的和彻底的。 博物馆作为向观众传播信息的教育机构,其实物性、直观性的特点十 分突出。过去大多数历史类的博物馆多以收藏、研究文物为中心,在陈列 中过多地考虑文物之间的关系和历史研究的体系,并单一地用展柜摆放文 物,较少地顾及观众的需求和感受。 近年来,在展览的形式设计上倡导互动的、开放的动态陈列,得到了观众 的认可,但这种陈列形式在自然博物馆和科技馆应用得比较多,在历史类 的博物馆应用得还十分有限,实际上文物展览同样可以给观众一个轻松的 感觉,设计人员可以透过严肃的主题内容、运用生动活泼的形式向观众传 达文物所蕴含的信息,用活泼的形式来表现文物不仅没有降低文物本身的 档次,而且也不会影响展览的科学性和系统性,反而能调动观众的主观能 动性,让他们去发现、去了解,并从中体会快乐、学到知识。这样,博物 馆既达到了宣传普及教育和传播知识的目的,也能使观众高兴而来满意而 归。文物展览不应该只是一本内容严谨、形式呆板、通篇都是文字的教课 书,而更应该是一本内容丰富多彩、形式多种多样、图文并茂、生动活泼 的立体教材,这样才能吸引普通观众、为他们所接受,使他们在观看并参 与展览的同时获得知识,诱发他们对历史文物的兴趣,加深他们在博物馆 学习的印象,使博物馆真正成为“学校教育以外的第二教育系统”。近年 来,陈列形式的多样化变革在许多历史类的博物馆都有所尝试,但形式一 定要与内容主题结合起来,而不能生搬硬套。 复原式的展览就是在陈列设计中尽量为观众提供一种现实的生活场 景,使观众有如身临其境的、对文物和历史的直接感受,这样的展览更具 亲和力,拉近观众与历史文物的距离。如上海市历史博物馆(现更名为上 海城市发展史陈列馆)在上海城市发展史的陈列中,设计了三十年代上海 老街道的种种场景,为观众提供了一种现实的感受,渲染了展览的气氛, 加深了观众对三十年代上海社会各方面的了解,达到非常好的展出效果。 又如上海博物馆与北京大学考古系联合举办的《山西晋侯墓群出土文物精品展》, 按1∶1的比例复原了M93晋侯的墓室,让观众从山西运来的晋侯墓室上的“土” 上走过,不仅有亲自到了发掘现场的感觉,而且很直观地看清了不易用其它手法 表现清楚的墓室结构,给观众留下了深刻印象。 互动式的展览是在陈列中尽量多地增加一些可触摸的、可用于直接操 作的展品,它有助于观众理解展品,并通过亲自动手参与展览,加深对展 览的印象。秦始皇兵马俑博物馆《青铜之冠——铜车马》的陈列,设计了 一套一号车伞杠三重锁闭结构的辅助展品,供观众在参观展览的过程中主 动参与展览,观众在亲自动手拆卸、组装了三重锁闭结构的伞杠后,对秦 代金属加工工艺有了更深刻的认识和理解,比用大量的文字或图片来表现 这一内容的陈列形式要简单、明确。通过这种展示形式使本来枯燥的专业 内容变得活泼起来,收到了非常好的效果。 当然,举办一个陈列展览是一个系统工程,而陈列设计不是它的全部, 还需要有诸如讲解、多媒体、网络等其它形式对陈列进行补充和延伸,特 别是对那些本来就对历史文物感兴趣并具有一定相关知识的观众来说,他 们可以通过博物馆提供的其它宣传方式来对展览有更深的了解。

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